中国几千年雕塑艺术之所以有自己的特色,中国
分类:美术

编者按:本文从中国古代哲学和美学角度系统论述了传统雕塑的造型观念,为了解中西方雕塑造型之异同从理论上做出了本土正面回应。作者经过严谨的逻辑分析,揭示了中国千百年来蕴含在雕塑作品表象背后的本土意识,为进一步研究中国传统艺术造型奠定了重要的理论基础。此外,本文以历史辩证的观点对中国传统雕塑造型观念进行梳理,科学研究并客观认知了西方传统和现当代雕塑,增强了艺术辨识度和文化自信。

双林寺绝对是此次冀晋行的意外收获,平淡无奇的名字,最开始查资料的时候根本没在意,是平遥民宿的伙计提到想要去晋祠看看彩塑,小伙计推荐了这里,才要来看一下的。 双林寺是全国重点文物保护单位,国家AAAA级旅游景区,位于平遥县西南六公里桥头村,是汉族地区佛教全国重点寺院之一。双林寺原名中都寺,其地本为中都故城所在,因之得名。根据寺内所存的碑记考证,双林寺至少到现在有1400多年了。平淡无奇的寺庙大门豪彩vip 1注定不平凡的寺庙,还没有走近天王殿,已经被眼前大殿屋檐下三米高的四大金刚镇住了。豪彩vip 2虽然彩塑表面已有脱落,但是突破一般金刚凶恶可怖的造型程式护法力士形象,还是使人感到他们具有人间武士的亲近感,采用了写实的造型手法,加之空间中宏大的架式和大块的形体,具有“力拔山兮气盖世”的英武气魄。豪彩vip 3豪彩vip 4明代重修的琉璃顶豪彩vip 5普普通通的一扇门边,精美的石雕柱基,节节高的竹子、奔腾的骏马、昂头望日的麒麟,虽然互不相干,但是放在一起又很和谐。豪彩vip 6豪彩vip 7千佛殿,殿内彩塑达五百余尊,占全寺四分之一。主像为自在观音,面相恬静妩媚,姿态舒畅自然。左右侧塑韦驮和夜叉立像。韦驮像极富个性特征,武中蕴文,颇具动势,是明代彩塑中少见的艺术杰作。殿内四周为悬塑和壁塑,五百菩萨分为五至六层,或驾祥云,或骑异兽,与主像联系照应,浑然一体。窗台和门两侧还塑有供养人像三十多尊,这些塑像造型非常写实,他们的衣冠饰物是研究明代服饰发展演变的可贵资料。观音用圆雕手法塑造,单腿盘坐于红色莲瓣之上,整个身形突出壁外,神情安详自若,与背景上波涛汹涌的海浪形成强烈对比,具有静中有动的艺术效果。豪彩vip 8五百尊菩萨分为五六层,高度直达屋檐,祥云更是“浮于”圆梁之上。豪彩vip 9豪彩vip 10豪彩vip 11以前的彩塑工艺可令塑及屋顶的层层塑像屹立不倒,可惜现在只能用木棍支撑了,现在所掌握的修缮工艺无法到达满意的效果,所以目前只能用这种“物理”方式解决了。豪彩vip 12韦陀像,动感十足,呼之欲出,有一种“萌萌哒”的赶脚豪彩vip 13 ,与右下角那位夜叉成了鲜明的对比。豪彩vip 14释迦殿是本寺主殿之一,面阔五间,进深三间,栏额普拍枋出头,檐下无斗拱。可惜屋檐下的彩绘需要仔细辨认才能看个大概。豪彩vip 15释迦殿两厢各为四间悬山式建筑,因在殿内隔墙,又分为罗汉、武圣、阎罗、土地四个小殿。罗汉殿内塑十八罗汉,是难得的艺术珍品,他们略与真人等高,分塑于观音两侧。这些罗汉像比例适当,解剖准确,形体厚重,造型优美,一个个神采奕奕,颇具个性,古代艺术大师运用纯熟的传统彩塑技巧,使这些罗汉塑像达到了呼之欲出、若闻其声的艺术境界,被人们称之为“神品”。豪彩vip 16豪彩vip 17原来一直感叹于希腊罗马大理石雕塑对真实之美的刻画,看看罗汉的衣袍,感觉中国也不差嘛豪彩vip 18四壁满布脚登彩云菩萨,立体悬塑,窗边是一排供养人塑像,颇具唐代特色,绝对是活灵活现豪彩vip 19豪彩vip 20琉璃这东西真好,好几百年过去了,还是那么漂亮,当然这也得感谢好几百年没有酸雨。豪彩vip 21钟楼上现有明代嘉靖年间大铜钟一口,据说击之声闻数里,余音不绝豪彩vip 22菩萨像豪彩vip 23能看到后面的字了吗?善、恶、奉、佛......,都是用象细铁丝一样的东西做的,有可能是竹子?可惜,有些字已经笔画不全了豪彩vip 24豪彩vip 25豪彩vip 26双林寺中的唐槐、宋碑、明钟以及古代建筑、彩塑和壁画,都是稀世珍宝。尤其是寺中两千多尊彩绘泥塑,更令人称道不已。它们继承了我国唐代以及宋、辽、金、元彩塑的优良传统,具有高度写实的风格,是我国明塑中的佼佼者。这些彩塑形神兼备,艺术价值极高,能够完好保存至今,实乃艺术史一大幸事。这些作品的创造者,我国古代不知姓名的民间艺术大师们,世代相传技艺,勤于学习,不断总结经验,具有十分深厚的艺术功底,双林寺彩塑就是他们各骋奇思、殚精竭虑,倾注心血和汗水,创造出的不朽艺术杰作,有许多达到了出神入化、炉火纯青的地步,称为艺术神品当之无愧,,双林寺文物精英,体现了中国古代劳动人民的聪明智慧和创造才能,蕴含有极为丰富、可供借鉴的营养,研究其发展规律,总结其艺术成就,对今天的新美术创作或许能有某些启示作用。 查了一下资料,加上民宿小伙计的介绍,知道现在的乔家大院已经被承包了,但是毕竟来一趟,还是想过去看看。没想到到了附近就看到施工围挡挡着大部分地方,大门口还没有左转进去,就有两位冒死往车上冲的大姐拦车了,厉声警告之后还不依不饶的辩解,一下子就没有心情去了。 比较一下王家大院与乔家大院,乔家大院分为6个大院,内套20个小院,313间房屋,建筑面积4175平方米,王家大院高家崖建筑群大小院落35座,房屋342间,建筑面积近2万平,红门堡建筑群29座院落,建筑面积2.5万平,更何况王家大院比乔家大院建的早多了,所以,比较结果就是,不去乔家大院也是可以的。两个比较,当然首选王家大院!豪彩vip 27有了这二位,没进乔家大院一点儿都不后悔!!!

豪彩vip 28

关键词:气韵 法度 形神 象意

山西五台南禅寺大殿唐代彩塑佛教造像甘肃敦煌莫高窟259窟北魏彩塑菩萨像山西太原晋祠圣母殿宋代彩塑宫女像山西大同华严下寺薄伽教藏殿 辽代彩塑菩萨像

老子讲的:“人法地,地法天,天法道,道法自然”。前三个“法”字指的是顺从,而最后一个“法”字可以理解为“即”或“是”。“道法自然”的“自然”并非是指人们通常认知的自然,而是指万物万事原本的样子。

彩塑之源流

任何一种文化或艺术都与生长的土壤、气候、环境密不可分,中国几千年雕塑艺术之所以有自己的特色,就在于植根本土,兼收并蓄,融会贯通,不断在继承基础上开拓砺新。

中国古代彩塑艺术源远流长。迄今所知,彩塑制作最早可以追溯到新石器时代。早在1983年开始陆续发掘的辽宁建平和凌源两县交界处的牛河梁红山文化遗址女神庙内,就发现了相当于真人三倍的泥塑神像的耳、鼻残件。这一时期用灰陶土和红胶土捏塑后加温烧造而成的各类陶制日用器皿、动物、人物形象,有的施彩涂色成为彩陶,有的还刻有纹饰,朴实而生动,开辟了我国彩塑艺术发展的先河。到了夏商至春秋战国时期,彩塑的制作较前更为成熟。除了捏塑彩绘,已出现了轮制和模制的器物。陶器胚胎已使用高岭土,有的器物表层加施釉面,形成了釉陶艺术品。秦汉时期,最具代表性的便是陕西咸阳秦始皇陵兵马俑坑的庞大阵容。其彩绘陶制塑像数量之多、艺术之精,无疑构成了中国古代彩塑发展的第一个高峰。魏晋南北朝至隋唐,除了彩绘泥塑和陶器,北魏国都平城(今大同)已开始使用五彩缤纷的琉璃瓦件。随后出现的各类造型生动的唐三彩制品,塑造烧制技术不仅达到空前的境地,而且后世也难以企及。随着佛教的传入和道教的兴起,各地寺观遍布、石窟出现,彩塑艺术有了更为广阔的表现领域。至今尚存的极为珍贵的甘肃敦煌莫高窟的北魏贴泥敷彩佛像和山西五台南禅寺、佛光寺的唐代彩绘泥塑佛像便是其精湛艺术的明证。宋辽金元时期,因为儒释道三教合流,宗教势力仍在延续发展并遍布各地。此时寺庙道观内的宗教塑像在继承唐代丰腴之美的基础上向俊秀清丽的形态发展,写实风格逐渐浓厚,世人的服饰神态和思想感情在彩塑中都有所流露。山西太原晋祠圣母殿宋代宫女彩塑就是其中的典范。它们形成了中国古代彩塑发展的又一个高峰。进入明清,已经到了中国古代社会的最后时期。各地保存的数量众多的彩塑造像,尽管不乏佳作,但总体已趋向缺乏生机的程式化、世俗化的格局。明清彩塑中尚能见到的一些精品,最终唱响了中国古代彩塑发展演变的华丽的尾声。

中国传统雕塑审美观注重“善与美”的统一,强调主观人文色彩和艺术对伦理之善的表现。在描述客观形象时,关注对形象本质结构特征与审美意境的表现,不单纯追求自然表象在具体时空下的直观形态,以及与客观物象表面直观样态的相似性。

彩塑之精华

西方传统的审美意识强调“美与真”的统一,艺术造型的目的是再现客观形象。古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德最早开始倡导的模仿说,也叫再现说,是西方浪漫主义兴起之前主导艺术发展的主要理论。此学说饱含着一种深层的形而上学内容,认为艺术具有一种认知作用。模仿说不仅肯定了现实世界的真实性,也从而肯定了“模仿”现实带来的艺术真实性。尽管在西方中世纪象征主义艺术、装饰性艺术,以及现当代抽象艺术中与模仿的关系并不紧密,但从历史上看,模仿说对西方艺术,尤其是现实主义创作方法和写实主义表现手法都产生着重要的影响。为了追求真实的效果,西方的雕塑在再现客观对象时通过理性分析和科学指导,在借用解剖知识和光影效果基础上,形成了客观观察、比例度量、写生模仿等系统性的观察方法与造型方法。

中国古代彩塑艺术园地百花盛开,万紫千红。追溯发展演变的脉络,选其经典,择其精华,则可点面结合,赏其全貌。原始社会至春秋战国前文已有概述,下面侧重于秦汉以后的彩塑佳作。

那么,中国传统雕塑造型观念是什么呢?

1.陕西咸阳秦始皇陵兵马俑坑出土的彩绘陶制兵马塑像。秦始皇陵兵马俑自1974年发现以来,就以其大、多、真的特征受到世人广泛瞩目。迄今发掘的三个坑总面积达2万余平方米,出土陶俑、陶马约8000件,形体与真人、真马大小相似,模拟组成庞大的地下军阵。其制作工艺是先用泥塑做成粗胎,再经敷泥捏塑,头、手、躯干分别制作后组合成型,阴干后入窑经1000℃左右的高温烧制而成。出窑的陶像通体先涂生漆作底,然后用天然矿物颜料彩绘,展示了秦汉彩塑艺术的高超水平。

一、气与韵

2.甘肃敦煌莫高窟南区第259窟北魏彩绘泥塑佛教造像。洞窟西壁正面龛内彩塑释迦、多宝并坐说法像,皆右袒,披袈裟,衣褶中间有涡纹装饰,高约140厘米。龛外南北两侧各塑菩萨两尊,形成对称格局。菩萨立像高约125至129厘米,戴今胜冠,面相长而丰满,双耳垂环,上身赤裸披巾饰璎珞,腰系翠绿长裙,其上密布阴刻线纹,透过突出而秀美的下肢显示了衣裙轻薄流畅的质感。洞窟北壁双层开龛,上层四龛现存三尊彩绘泥塑菩萨坐像,下层三龛现存三佛四菩萨彩塑像。全窟16尊佛教造像均为木架绑扎芦苇后敷泥塑成,颇具“瘦骨清像”的北魏风范。此窟为北魏现存最早的洞窟,其中珍藏的北魏时期的彩绘泥塑佛教造像堪称魏晋南北朝时期彩塑艺术的典型缩影。

气,分为物质的和精神的,有形的和无形的,可触可视的和不可触不可视的。

3.山西五台南禅寺唐代彩绘泥塑佛教造像。南禅寺位于五台县城东面22公里的李家庄西隅,坐北朝南,大殿面积3078平方米,木构重建于唐建中三年(公元782年)。殿内佛坛上分布唐代彩绘泥塑21尊。南禅寺诸像尽管出自偏僻山村的民间匠师之手,但其造型比例适度,形体圆和柔丽,面相饱满丰润,神态自若,塑艺精湛,与敦煌彩塑如出一辙,唐塑特征鲜明,是我国佛教鼎盛时期留下的稀有精品。

《易传》云 :“大哉乾元,万物资始,乃统天。云行雨施,品物流形。”“乾元”是天之气,是万物开始的根据。“至哉坤元,万物资始,乃顺承天。坤厚载物,德合无疆。”“坤元”是地之气,是万物生长的依托。

4.山西太原晋祠圣母殿宋代彩绘泥塑圣母宫女像。晋祠圣母殿位于太原市西南25公里的晋祠镇西侧,坐西向东,背靠悬瓮山,面临晋水之源的鱼沼泉,重建于宋天圣年间(公元1023—1032年)。殿身面宽七间、进深六间,当心间砌神龛。殿内分布宋代精美的彩绘泥塑像41尊。根据这些塑像的发髻、服饰、身姿和手持器物,可以看出是当时从事宫廷六尚制度和歌舞表演的宫女。殿内北次间南侧的一尊宫女像堪称逼真写实的范例。她的头前倾,双手执帕于胸前,活脱一位刚入宫的天真少女。这些塑像已近千年,虽然后世曾有重装和修缮,但宋代彩塑的风韵依旧清晰可见。

气,作为中国古代哲学关于宇宙的一个最基础的概念,形成于春秋战国时期,宋明时期发展为元气论,其内涵包括生命运动的所有要素。庄子曾说:“通天下一气耳。”

5.山西大同华严下寺薄伽教藏殿辽代彩绘泥塑佛教造像。华严寺位于大同市内西大街南侧,分为上下两寺。下寺内的薄伽教藏殿是专门藏经的殿宇,建于辽重熙七年(公元1038年),面宽五间(2556厘米),进深四间(1838厘米)。殿内佛坛上分布三铺辽代的佛、弟子、胁侍菩萨、供养菩萨彩绘泥塑造像。其中当心间7尊、两次间各9尊,再加上佛坛四角的四天王像,共计29尊。这是我国辽代塑像最多的佛殿,也是辽代彩塑的典型作品。尤其是南次间北侧前端的一尊合掌露齿的胁侍菩萨像,头戴花冠,面相圆润微笑,秀美的躯体袒胸露臂饰璎珞、披帛和飘带,下肢服饰浮于腿面呈“曹衣出水”之势,青春俏丽之姿颇为引人注目。此殿辽塑佛像已脱离印度犍陀罗风格,上承唐塑风韵,取材世间形象,是迄今可见的契丹匠师留下的写实佳作。

“元气,实在是构成一切、主宰一切的基础,也是弥漫在宇宙虚空之中、充斥于实在形体之内的连续无穷而使万物成为相互感应、互相联系之整体的广恒无形的特殊机制。元气生生不息,宇宙健运不绝。”①

6.山西洪洞广胜寺水神庙元代彩绘泥塑眀应王及侍者像。广胜寺位于洪洞县城东北17公里的霍山南麓的霍泉发源地,分为上下两寺和水神庙三处。水神庙后部的眀应王殿建成于元延祐六年(公元1319年),殿内外的11尊彩绘泥塑像亦当制作于同时。这些塑像虽然都用道教水府诸神为题材,实际上却是宋元时期帝王、官吏、侍者和宫女形象的艺术再现。艺术风格在沿袭唐宋遗韵的基础上通过写实而呈现富丽的风范,与山西芮城永乐宫三清殿元代壁画的形象相仿,是现存元代彩塑的典型之作。

“元气分阴阳,阴阳生四象,四象生八卦,八八六十四卦象征周天万物,是我国古典哲学演衍元气的逻辑形式,不仅为儒道所公认,且诸子百家多从儒道所根植的元气论中不同程度地吸取营养,滋生本体。”②

7.山西平遥双林寺明代彩绘泥塑佛教造像。双林寺位于平遥县城西南6公里的桥头、冀壁两村之间,现存坐北朝南的三进院落中的天王、释迦、大雄、佛母、观音、地藏、武圣、土地、千佛和菩萨诸殿均为明景泰至嘉靖年间(公元1450—1566年)重建。各殿密布大者丈余、小者尺许的1566尊彩塑造型生动,技艺高超,布列有序,可谓明代重建时的珍贵遗存。其中天王殿的金刚天王像、观音殿的十八罗汉像、地藏殿的阎王判官像、释迦殿的佛传壁塑、千佛殿的观音像和菩萨殿的壁塑菩萨诸像,都是值得反复品味的明塑佳作。如此众多的彩塑荟萃于双林寺,其艺术风格在继承宋元丰盈秀逸的基础上更加鲜明地体现出严谨规范的明代特征,而且保存如此完好,堪称名副其实的明代彩塑艺术博物馆。

豪彩vip ,从元气论出发,中国先人建立了宇宙起源论、生物起源论、人类起源论、文化起源论和艺术起源论。元气论中的辩证形象体系也为中国文化艺术提供了重要的思维模式和认识方法。

彩塑之特色

数千年来,经过无数代人的感悟与思辨,气在中国人的心目中已充满了灵性,如正气、邪气等。

彩塑是人类创作的美术宝库中雕塑门类的一个重要分支。雕和塑虽然都是独立的造型艺术,但在质地、制作和艺术风格上仍表现出各自不同的特色。中国古代彩塑是指新石器时代以来,以原始宗教、神话偶像、儒释道教和人间生活等为题材,主要用彩绘泥塑制作的陈列于神祠庙堂、石窟寺观和生活场景中的艺术形象。它的制作首先是木构绑扎稻麦秸秆和苇叶后敷拌有纤维材料的胶泥成型,也有竹编敷泥、夹纻涂漆、石铁铜胎敷泥等,然后通过捏塑、轮制和模制技法刻画组合而成,最后通体涂抹黏性澄泥浆,待风干后实施彩绘。其中有的则用陶土捏塑成型后彩绘和涂抹釉料,经过不同程度的高温烧制,创作出彩陶、釉陶、琉璃和唐三彩等彩塑艺术品。它们的艺术风格在源远流长的演变创新中呈现出新石器时代的单纯质朴、商周战国的浪漫绮丽、秦汉帝国的敦厚宏阔、魏晋南北朝的瘦骨清像、隋唐盛世的丰腴圆润、宋元明清的清新秀丽。综上可见,中国古代彩塑无愧于华夏雕塑艺术中颇具民族精神和艺术特色的重要载体,堪称中华美术宝库内的璀璨明珠。

韵,最初指声音的和谐,“音之法谓之声,声之延谓之韵。声为起,为主 ;韵为和,为从”。“声与音的关系便相当于气与韵的关系。如音之产生必依于声,韵之产生则必依于气。无气即无韵,无韵则无以显气之‘味道’。气为韵之主,韵为气之辅; 韵为气之韵,气亦为韵之气。舍气无以生韵,舍韵气则贫乏无味, 甚至是一种死气。气偏于刚,韵偏于柔,二者互为因果,对立统一。”③

(本文作者系文物出版社副社长)

谢赫“六法”中“气韵生动”位居之首,可见“气”之重要,也说明运动与变化是宇宙万物生生不息的根本原因。“气韵生动的生,即生命之生、生物之生、生长之生、生成之生。生者,生生不息, 生生不灭。”④ 气的协调在于动,人生命的冲动和艺术的创造,也都与气的运动紧密相关。

中国传统雕塑作品十分讲究“气”的运用和“气”与“韵”的贯通,并将气的推动与节奏、韵律连接,充分展现了中国传统雕塑的神韵。

图 1-1 力士像 中唐 彩绘石刻 四川省资中县重龙山九三号华严三圣窟口右侧

四川省资中县重龙山中唐时期开凿的第93号华严三圣窟,窟口右侧“力士像”整个身体左右大幅扭转,双臂协调向左上方伸出,右腿向右侧迈出,展现了人物刚劲有力、威武雄健的身姿,特别是环绕身后的彩色飘带,玲珑轻盈,与人物在气韵上形成了互动,增加了整个雕像的动感和力度。

图 1-2 菩萨立像 宋 彩绘石刻 陕西省富县阁子头石窟第三窟基坛右侧

图 1-3 菩萨立像 宋 彩绘石刻 陕西省富县阁子头石窟第三窟左坛

陕西省富县阁子头石窟,宋代开凿的第三窟基坛右侧“菩萨立像”和左坛“菩萨立像”,造型优美、身姿婀娜,头胸和下肢呈现S型,充分展现了人物气韵与身体节奏。

图 1-4 胁持菩萨立像 辽 彩塑 高 302 厘米 山西省大同下华严寺

山西省大同下华严寺薄伽教藏殿中,位于弥勒佛左侧坛边的合掌露齿“胁持菩萨立像”被称为“东方维纳斯”。菩萨的面相圆润秀丽,眉毛高挑,双目下视,鼻梁直挺,露齿微笑。菩萨头部微向右侧,上身稍向左转,腰胯轻扭,左腿自然伸向右边,身姿轻柔窈窕。整个身体呈S形,修长丰腴,优雅传神,宛如一位充满活力的妙龄少女,特别是天衣缭绕、双臂长垂足下,使人物显得妩媚婉丽、神韵尽显。

图 1-5 菩萨立像 唐 彩塑 高 185 厘米 甘肃省敦煌莫高窟第 45 窟

图 1-6 彩绘奉侍浮雕 五代 彩绘石刻 长136厘米 高82厘米 厚17-23厘米 河北省博物馆藏

图 1-7 彩绘散乐浮雕 五代 彩绘石刻 长136厘米 高82厘米 厚17-23厘米 河北省博物馆藏

在气韵的揭示方面,敦煌莫高窟第 45 窟正壁龛中北侧的“菩萨立像”塑造得十分出色。塑像的身躯借助 S 形的三曲式,将人物头部、身体和四肢塑造的充满节奏感,表现出了“人物丰浓,肌胜于骨”的造型特点,展现了“浓艳丰肥”的唐代风韵。再如河北省博物馆藏的五代两件“彩绘奉侍浮雕”和“彩绘散乐浮雕”,两块浮雕雕工精细,技艺娴熟,构图完整,不仅人物刻画形神兼备,体态丰腴饱满,身姿洒脱飘逸,展现了每个人的个性与精神状况,而且将浮雕的立体感与彩绘的绘画性完美结合,展现了唐代雕塑的风格特色和唐代仕女画的风姿余韵。

中国传统雕塑在展现气与韵的同时,还十分注重通过气与力来表现人物的刚劲与伟岸,如洛阳龙门石窟奉先寺唐代雕刻的“力士像”、山西省平遥双林寺第二院落东侧千佛殿主像右侧的“韦驮立像”和现藏北京故宫博物院的“关羽立像”等。

图 1-8 力士像 唐 石刻 河南省洛阳龙门石窟奉先寺

“力士像”右手叉腰,左手合十,展现了力士暴躁刚强的性格、威武雄壮的神采与力顶千钧的身姿,充分显示了中国古代艺术家独特的匠心。

图 1-9 韦驮立像 明 彩塑 高 176 厘米 山西省平遥双林寺

“韦驮立像”塑像塑工精细准确,姿态夸张合理,气韵生动贯通。塑像通过挺胸收腹,侧首斜视,右臂后甩,左手执金刚杵,头、躯干和四肢左右扭转的运动变化,刻画了人物武而不鲁,武中蕴文的性格,显示了人物的威武与雄健,展现了气与力的协调统一。

图 1-10 关羽立像 明 彩塑 高 168 厘米 北京故宫博物院藏

“关羽立像”,也是一件在气与力方面有出色表现的彩塑作品,身体微微右侧,右手握带端,左手扬起,两足叉立,通过动态的上下扭转变化展示了人物英武挺拔的雄姿、坚毅丰伟的面貌和内在的精神力量。

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